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Mamen Hernández

Mamen Hernández

ALMUDENA MONZÚ, la guionista ilusionante

"Me gustaría hacer una tele que no se avergüence de ser tele"

Almudena Monzú. Foto: Mamen Hernández

Almudena Monzú es una trabajadora alegre. En cada frase que lanza se advierte un halo cargado de vitalidad que hilvana con esa efervescencia propia de la juventud que quiere esparcirse con ganas. Guionista para audiovisual, Monzú emplea cada minuto que tiene en una creación nueva, ya sea por amor a las historias que quiere contar, esos “proyectos completamente ruinosos que uno hace por amor al arte”, ya desde dentro de un proyecto financiado al que pone su dedicación sin fisuras. La profesional acaba de presentar su cortometraje Tu cubata detonante, que ha sido seleccionado para participar en el festival de Cine Español en Berlín. Baldosas Rojas escuchó a esta "contadora de historias", como se define a sí misma, que tiene numerosos frentes abiertos.

Acabas de lanzar Tu cubata detonante , guión y dirección propias. ¿Tú te lo guisas, tú te lo comes?
Sí. Lo escribí y lo he dirigido, aunque no es mi campo de experticia. Es un corto de 16 minutos que lleva mucho trabajo, con postproducción en digital, y que estamos empezando a mover por festivales. El primero al que hemos ido es al Festival de Cine Español en Berlín. Este es el segundo cortometraje que escribo y dirijo. Es muy importante para un guionista ver las cosas que escribe rodadas porque ves lo que funciona y lo que no.  

¿Y ha salido exactamente cómo habías pensado?
Al comienzo, cuando escribes un guion, quieres que sea un guion de hierro, que sea como tú lo imaginaste. Al final un guion no es nada si no se rueda. Es un documento de trabajo para otras personas y en cierta forma te fuerza a ser muy humilde porque hasta que esas personas no agarran el documento es literatura muerta. Es muy importante que haya mucha comunión mental entre quien escribe y quien dirige cuando no son la misma persona. En España esto se da mucho, pero creo que haría más falta que hubiera menos gente que quiera ser autora total y que sí quiera ser muy buena en su oficio. 

Háblame de Fichas y Fluorestes, uno de tus blogs. 
La idea inicial era documentar mis procesos de trabajo porque pensaba que podían serle útiles a otras personas. Son reflexiones que tienen que ver con la escritura y el escritor en general, porque creo que un guionista es un escritor. Es una cosa que hago por amor a la profesión.

Y no tiene nada que ver con otro de tus trabajos, Querido Padre Dios
No. Querido Padre dios es un blog de ficción epistolar. Son cartas de una niña de 8 años muy cafre que escribe a un dios que se ha imaginado y que espera que en algún momento le conteste. Es una historia un tanto cafre, pero tierna y funciona muy bien. Se basa en relatos de memoria de mi infancia, la de mis amigos y de mi generación. Lo que acompaña a cada entrada son imágenes en VHS de cintas familiares. Además, tengo en proyecto llevarlo a papel con la ilustradora Cristina Pastrana. Va a ser un epistolario con unos papeles muy bonitos y tipografías estupendas.

Almudena Monzú. Foto: Mamen Hernández

También tienes mente hacer una novela.
Ese es quizá el proyecto más personal de todos y estoy tratando de terminarla. El armazón de la historia está completo. Falta sentarse a escribirlo y hacerlo con mucho primor. Lo más difícil, y el trabajo que me hace sudar más, es averiguar qué pasa en esa historia, cuáles son los hechos concretos. Espero poder terminarlo muy pronto.

Estos son tus proyectos “por amor al arte”, también están el resto, los que te dan de comer.
Para empezar, hay que decir que no hay grandes millonarios en esta profesión. Tengo varios proyectos abiertos. Para cine, me dieron una ayuda de Ibermedia para desarrollo de un guión importante que por el momento se llama ¡Bienvenida, Catherine! y que he escrito para una directora venezolana con la idea de rodarlo en Venezuela. Es  una especie de homenaje caribeño a Berlanga. Espero que podamos empezar a montar la producción a mediados del año que viene. Además, en 2010 me dieron un fondo del ICAA para desarrollar un guión de largo. Un guion en un cajón es una cosa muy triste, así que todavía no he renunciado a la posibilidad de que esto algún día se filme. No sé cómo se va a levantar este proyecto porque ahora mismo el dinero para el cine en España en una cosa muy incierta.

"Un guion en un cajón es una cosa muy triste" Almudena Monzú

¿Qué opinión te merecen las subvenciones?
No me parece mal que haya subvenciones al cine, pero hay que repensar por qué no están siendo las más eficientes. Me parece que, por ejemplo, si inviertes en un escalón de ese proceso en la producción audiovisual sería muy bueno invertir trabajo también en crear una red para que esos proyectos se muevan. Que se vaya generando una industria. En cualquier caso si nadie te viene a ayudar no te puedes quedar cruzado de brazos.

En tu línea de trabajo, ¿eres de las que se encierra durante días a escribir?
Casi nunca. El guionista es un escritor muy farandulero, siempre rodeado de actores,  productores, de lío… Si las condiciones para escribir no se dan, yo no puedo retirarme a un monasterio a escribir en soledad absoluta porque tengo que mover otros proyectos. Hago un gran esfuerzo de disciplina mental y trato de encontrar los espacios para hacerlo. Para eso sí soy bastante disciplinada aunque no sean las condiciones ideales.

Hace unas semanas hubo una promoción para ir al cine y Madrid se ha llenado de colas para entrar. ¿Qué te parece?
El cine es un gran misterio en general. Esta promoción es la quinta edición que se hace y todo esto era un tanteo. Y aunque ha habido mucha polémica por quién lo financia, la imagen de ver los cines con gente haciendo grandes colas me hace muy feliz. Si hemos visto que con este esfuerzo pasa esto, hay que pensar en por qué no somos prácticos y vemos qué ventajas y beneficios podemos sacar. Los que más admiro en ciertos países es la manera en que protegen su cultura y una manera de hacerlo es con un nivel impositivo más pequeño.Porque también es verdad que si pones las cosas más baratas a lo mejor hay  más gente que las compra. Lo que está por ver ahora es qué pasa después de esta fiesta de cine.

¿Hay alguna historia que como guionista no contarías nunca?
No tengo un tabú moral. El cura interior o los prejuicios de uno son uno de los peores enemigos de cualquier persona que escriba sobre cualquier tema. Tienes que intentar entender a todo el mundo y entenderlo todo. Es parte de la dificultad del proceso.

¿Algo que te encantaría haber escrito?
Sonará a lugar común, pero me pasa cada vez que veo Los Soprano. Si yo hubiera escrito esto, sería la persona más feliz. Es la madre de todas las series. Resulta muy extraño un guionista que ahora no sea seriófilo porque los mejores guiones los están haciendo para televisión.

¿Y a ti encantaría trabajar en una serie?
Sí. Y de hecho, alguno de los proyectos que no puedo desvelar va por ahí. Yo ya he hecho tele, pero me gustaría hacer esa tele que no se vergüenza de ser tele. Ahora hablo como espectadora y las series en españolas parece que no terminan de despegar. Y es quizá porque las televisiones no asumen riesgos creativos más serios cuando realmente hay un público que sí que creo que está ávido de eso. Todavía es un medio muy conservador relativo a las historias que se cuentan. Pero hay gente buena en este trabajo.

Roberto López Martín, el pintor de lo monstruoso

El creador de los pequeños Frankensteins

Roberto López Martín. Foto: Mamen Hernández

¿Dedicarse al arte en los tiempos que corren es de valientes? ¿De buscavidas? Robert López Martín se define a sí mismo con este último calificativo que más de uno usa hoy día para sacarse las castañas del fuego. Las manos de este artista plástico no sólo se dedican a modelar con la pintura, sino a hacer instalaciones y collages en creaciones muy personales donde lo grotesco se alía con la crítica y alienta al espectador a que dude, a que se cuestione el poder de la identidad y la imagen. Consciente de que vivir del arte es inviable en España, paga sus facturas con su trabajo como profesor de Pintura e Historia del Arte contando con que la opción para rentabilizar su obra es “irse fuera, aunque siempre he pensado que estar aquí es donde hay que estar”. Su trabajo se ha expuesto en Rosario y en Malmo, además de en salas y galerías madrileñas. Estas exposiciones y los concursos “me han permitido profundizar en el tema que quiero y creo que se nota al ver la obra. Mi obra no se ve rápido, sino que te llama la atención y te quedas con ese gusto, malo o bueno, pero te quedas con él”. Baldosas Rojas quiso saber más del proyecto de Roberto López Martín.

¿Qué tipo de arte haces? ¿Cómo definirías tu trabajo?
Trabajo principalmente sobre lo monstruoso, lo abyecto; temas que hoy en día están un poco lavados con lejía. Tiendo a fijarme más en la deformidad, la gente que tiene problemas de elefantiasis o problemas congénitos. Creo en la belleza del pliegue y empiezo a crearlos e invito a jugar con lo grotesco y lo normal, si en algún momento puede existir lo que es normal y hacia dónde llega. Este es el principal árbol del van saliendo distintas ramas: Quién domina lo aceptado y lo no aceptado y hacia dónde vamos.

Esta es la línea principal en la que se enmarca tu obra, además del juego.
El juego es una constante porque ahí es donde aprendemos los valores y lo que somos realmente. La construcción del individuo y del yo.

Otro tema importante es el papel de los medios de comunicación.
Son esas dos líneas: lo monstruoso y los medios de comunicación. Los mass media son los que al final producen ese malestar contigo mismo porque al final no estás a gusto; necesitas tener una talla “tanto” o buscar un estereotipo de mujer. Es antinatura. Además, al final tú eres consciente, pero quieres participar. En Donde juegan los códigos ya se plantea la duda: “Bueno, estamos metidos en este juego y aún así, estoy jugando, aunque no lo creas. Estás siendo manipulado con cada imagen que estás viendo.” 

Entonces, en esta búsqueda de lo grotesco es ¿nos volvemos deformes o nos vuelven deformes?
Nos volvemos deformes porque no hay que quitarse la responsabilidad de que realmente tenemos que ser conscientes de esta manipulación que estamos sufriendo. Al final es un trabajo de nosotros mismos, de intentar salir de esta burbuja que es algo muy difícil, pero para lo que tenemos herramientas.

Habla de tu obra expuesta recientemente ‘Donde juegan los códigos’. ¿Qué has querido contar?
Hay una línea muy delgada entre lo que es la caricatura y el retrato figurativo. Estas composiciones casi tienen un toque como extraño sin llegar a ser caricaturas. Se da esa línea que se parece a lo figurativo y eso produce malestar. Hay gente que ni lo mira. Y eso que está presentado como algo, por así decirlo, bonito, con colores apastelados.

Roberto López. Foto: Mamen Hernández

¿Cómo lo has elaborado?
Son collages. Una información, otra información y otra, pegada y solapadas unas con otras. Son pequeñas piezas como los impactos visuales que sufrimos. Al final son como transformaciones,  pequeños Frankensteins de nosotros mismos. Toda la línea de trabajo la hago con collage porque la pintura la saco del retrato mío o de familiares. En el caso de la obra Patio de recreo aparecen unas niñas con colores suaves que tienen una mirilla en la zona vaginal. Si miras por ella, ves imágenes de decapitaciones, abortos… La parte violenta de esta imagen se da también en que la gente que está acercándose al pubis de una niña. Hay mucha gente que no lo hace. Yo no personalizo en las niñas, ni hablo de nadie en especial, sino de nosotros mismos porque estamos en el juego.

Otro de sus proyectos: Etopeyas 
Aquí utilizo retratos, fotos DNI de familiares con los que también construyo pequeños Franskensteins de cómo podría ser la gente de mi familia a partir de distintas generaciones. Hay fotos de madres, de sobrinas… solapadas, que cuentan un discurso. La foto del DNI es realmente la foto que nos suplanta hoy en día.

¿En qué te inspiras a la hora de crear?
La mayor inspiración la tengo al irme a un centro comercial
. Está claro que los referentes están ahí, pero al final, al observar a la gente y a mi alrededor es de donde más idea he sacado.

¿Cómo percibes el mercado de las artes a nivel nacional?
Jodido. Al final este mundillo te conoce. Nos conocemos todos. Madrid es superpequeño. Y en el mercado, la opción hoy en día para alguien que se quiere dedicar a esto es irse fuera. La situación de España está haciendo que el currículum o la obra que aquí no se valora nada, fuera es mucho mejor valorada.

Tus vídeos también van en la línea de lo grotesco
Excepto uno de ellos, que habla de la burbuja en que vivimos, el resto sí van relacionados con lo monstruoso y la muerte, especialmente Renovación. Es algo así como que “me tengo que maquillar, me tengo que decorar a lo bueno, y  ¿por qué no a lo malo? Me levanto hoy, me pongo 18 gomas, me deformo y salgo deforme  al calle. ¿Quién me dice que lo aceptado es lo que dicen en la tele? Es un vídeo grabado en directo, una toma real, y duele. Y ahí está la clave: estamos anestesiados.  

¿Ya lo hemos visto todo y se crea costumbre?
Realmente la gente con la pintura se queda más traumada. Trabajo de profesor de Pintura e Historia del Arte y me doy cuenta de cómo la gente que ve pelis de miedo o que ha visto la caída de las Torres Gemelas luego se impacta con Saturno devorando a sus hijos. He visto llorar a gente con ese tipo de cosas. Esto es por lo anestesiado que estamos por las imágenes.

¿Impacta más una imagen fija?
Sí. Yo creo que estamos acostumbrados a “cuatro segundos y pasa”. El malo va a acuchillar a alguien pero va a pasar ya. Pero no estamos acostumbrados a que la imagen se quede fija. Por eso la muerte está muy mal vista. Por eso el dolor está muy mal visto. Y las imágenes grotescas.

El IVA, poder llegar a las galerías… ¿todo es un esfuerzo?
Los galeristas van a valor seguro, como cualquier negocio. Van a intentar meter a una persona que les dé dinero. La experiencia es que es difícil entrar. He vendido mi último cuadro de Dolls, que yo creía que no la iba a vender, pero gracias a participar en una exposición colectiva pude entrar en una galería.

¿Declaración de principios?
Toda la vida me he querido dedicar a esto. Tienes que ser claro con lo que quieras. Eres un artista emergente con 30 años y hoy se te pasa el arroz con 35. Yo considero que estoy haciendo una pintura que tiene su impronta, que hay una evolución natural. No es lo mismo lo que piensas con 15 años que lo que piensas con 40 y el tiempo que le dedicas.

 

Roberto López Martín

Edad: 31 años.
Profesión: Artísta plástico multidisciplinar.
De Aranjuez, Madrid
Su trabajo puede verse en http://robertolopezmartin.com

Agosto Frío, rock virtuoso

"Somos unos antimodas"

Agosto Frío. Foto: Mamen Hernández
 

Empezar un proyecto musical es llenar un saco de entusiasmo. En cuestión de gustos, a pocos les agradaría un agosto frío, pero los dos Guillermos (Manzanares y Soloaga) y Alberto Clemente sólo se han adueñado de este nombre para dar forma a un nuevo grupo de rock con ganas plenas de subirse a un escenario, interpretar sus canciones y hacerse un hueco en la esfera musical. Baldosas Rojas se trasladó hasta su local de ensayo, una escuela de música donde los componentes imparten clase. Por aquel entonces, Miguel Simón era todavía el vocalista del grupo, pero por motivos personales "no puede venir". Ahora, pocos días después, esta joven banda busca voz para sus nuevas canciones. 

Agosto Frío es un grupo novel con un ímpetu feroz, cuyos integrantes charlan a la vez, se interrumpen, batallan. Será porque todos quieren compartir la emoción del momento. O porque en el fondo les urge sacar la energía que la ilusión primeriza les impone. Estos tres músicos, afincados en el distrito madrileño de Tetuán se han juntado para hacer rock en español tras conocerse en un concierto de Dream Theater, aunque ya se habían echado el ojo en los pasillos del conservatorio en el que estudiaban.

El siguiente paso fue hacer su propia banda, improvisar unos temas con instrumentos eléctricos y violá: darse cuenta de que tenían que crear algo propio. Y algo debió de cuajar bastante bien porque “hicimos un disco en tres meses”, señala Guillermo Soloaga.

Este trabajo homónimo incluye nueve canciones (diez en la edición mexicana) con un “rock potente” que presenta unas letras de experiencias “universales” donde el todo el mundo “puede sentirse identificado”. “No teníamos nada. Cada uno venía de un grupo diferente y de repente estábamos juntos. Pensamos que nos teníamos que encerrar con todas las ideas antes de enseñárselas a nadie. Y así, en tres semanas teníamos todas las canciones. Queríamos algo bastante sólido, algo serio”, señala Alberto. 

Tres meses después el disco estaba hecho. Parece que les costó más decantarse por el nombre de la banda que por la creación de las canciones. Tras bromas, propuestas dispares y todo un “infierno”, optaron por extraer su denominación de la canción Piezas, incluida en el disco.“Habla de una situación personal cuando el cantante y otros miembros del grupo estábamos bastante jodidos. Uno de los versos dice la niebla me cegó en este agosto frío, y fue esta frase la que se alzó con el premio.

A la hora de hablar del disco todos parecen tenerlo claro. “Hacemos un rock potente, un tanto virtuoso. Se nota que venimos de un conservatorio”.  Cualquiera que quiera advertirlo, puede descargarse el álbum desde la página web del grupo. “La compra del CD es realmente un acto altruista, un apoyo de alguien que decide comprarlo. Económicamente es un esfuerzo hacer un proyecto personal. Casi todos los miembros somos músicos y nos dedicamos a vivir de ello, y es cierto que nos gustaría que este porcentaje del grupo fuera mayor”, explica Alberto.

 

A la hora de hacer música, cada uno bebe de diferentes influencias, pero “somos bastante diplomáticos, nos gusta lo que hacemos”, señala Alberto. Aunque “somos muy críticos, que también es bueno”, agrega Guillermo Soloaga. Al igual que el resto del grupo, Soloaga es consciente de que “encontrar espacios donde tocar para los grupos emergentes es complicado”. Su compañero filas y tocayo, Guillermo Manzanares, va un poco más allá aportando el tono más crítico a la situación que vive la música actualmente. “Cada vez es más difícil actuar en directo en buenas condiciones y hacer un disco es una inversión económica”. En un momento en el que “nadie compra discos sabemos que hay que ganarle al directo, pero tampoco es posible entrar. Te piden un alquiler altísimo y entonces piensas: a ver si amortizo primero”.

Otra de sus sensaciones poco reconfortantes se deriva de que ahora incluso en festivales poca gente escucha. “Molaría mucho que los conciertos cortitos la gente se quede, den una oportunidad, pero es muy complicado”. Alberto, incluso, da otra vuelta de hoja. “Veo que muy poca gente hoy escucha música”, quizá motivados por la sobrecarga de música que dispara el mundo virtual. “Antes comprabas discos, los escuchabas de arriba abajo y ahora te bajas 40. Ya no tiene el mismo valor. Esto a nuestra generación le cuesta mucho asimilarlo. Lo de sufrir por conseguir algo”, explica.

Nuevo disco

Pero no todo son denuncias en voz alta. Agosto Frío tiene ganas de subir a un escenario, de “tocar y que nos conozca más gente. Que les guste lo que hacemos”, dice Soloaga. Por el momento ya han dado varios conciertos, se han presentado a concursos y en “todos  hemos acabado cuartos o quintos”, se ríen. Aunque eso tampoco les duele porque acuden a las convocatorias con la idea de que “nos escuchen y conozcan. Y si luego ganamos; pues mejor, porque lo vas a invertir en tu proyecto”.

Y en ello están ahora, trabajando con empeño en un segundo disco que va a seguir la misma línea del anterior, aunque con toque distinto. “Somos unos antimodas". Realmente sabemos lo que nos gusta y vamos a seguir aquí, no nos van a cambiar. Sí tenemos que modificar algo, aunque lo haremos sin seguir los cánones”, dice Alberto. Su nuevo proyecto  “volverá a tener una base rítmica potente, pero cambia la forma en la que hemos planteado los temas. La idea no es repetir demasiadas tomas, que podamos presentarlo en directo tal cual. El primero es bastante virtuoso. Ahora va a ser más puro. Sin el truco del técnico de estudio”, señalan. Además, a la voz de Miguel ya le han sacado algún parecido con la Bunbury, y “esa es otra de las cosas que estamos cambiando”, dijeron hace varias semanas. Y Miguel ya no está. Por eso el grupo busca cantante como señala en su página de Facebook. 

Su próximo reto es conseguir también oyentes en el mercado americano, para lo que han hecho entrevistas en México. Y tocar, tocar, tocar, que es la mejor forma de advertir “si somos los suficientemente buenos”. Su idea sería poder entrar en el circuito festivales. “Que la gente nos vaya conociendo porque si nos oyen. y a nadie le gusta el grupo, pues ya lo sabemos y lo hemos intentado, pero si nunca te ve la gente, no sabes si estás en el camino correcto.

Escucha El latido de la vida, de Agosto Frío

Versión acústica

 

Versión original

 

Alegría en la cúspide con Ojú Illa

Noelia Ballesteros crea su firma de tocados personales

Noelia Ballesteros, fundadora de Ojú Illa. Foto: Mamen Hernández

"Si no sale el sol, tú te lo pintas"Esta filosofía de vida es de las que te inyectan una buena dosis de energía para encarar la semana. La frase alentó a Noelia Ballesteros a sacar ánimo para romper candados y abrir nuevas puertas. Con ella nació Ojú Illa, su firma de tocados y sombreros de alta costura fabricados a mano, caracterizados por un estilo colorista y un particular toque personal que ha hecho que hasta clientes de Londres o Mozambique se hayan decantado por sus propuestas. Noelia lleva tres años y medio dedicada a este proyecto. Vino a Madrid desde Sevilla a trabajar como redactora en un programa de televisión, pero este empleo fue demasiado efímero y el bofetón de la crisis terminó por abrirle la veda hacia el campo de la creatividad. Así nació su nuevo entretenimiento, trabajo y dedicación. Ojú Illa explicó a Baldosas Rojas su apuesta para los que quieran llevan un pequeño trono de color sobre sus cabezas. 

¿De dónde nació esta idea de crear tocados?
Hice un curso de documentación audiovisual y mis compañeras me contaron que había gente que vendía broches de fieltro por Internet y que estaba funcionando. Como se me daban bien las manualidades y la costura, me puse con los broches hasta que fui investigando. Y desde ahí ya fueron llegando los tocados y sombreros.

¿Cómo son tus diseños?
Mi estilo tiene bastantes colores. Todo lo que hago es diferente lo uno a lo otro. Me aburro si lo hago todo igual. Mi lema es Si no sale el sol, tú te lo pintas. Esta es la filosofía que tengo: alegrar a la gente.

¿Cuáles fueron tus primeras ventas?
En el mercado de Fuencarral, tras un acuerdo con una dependienta a la que pedí vender mis broches. Pero sólo sacaba 15 o 16 euros. Luego empecé a hacer algo más elaborado, bolsos, boinas, un poco de todo… hasta que llegaron los tocados. El primero que vendí fue una cinta tipo años 20 negra y plateada. Lo compró por internet una chica cuando yo llevaba poquito tiempo en esto. Justo iba a empezar en Nómada Market, mi primera feria, y estaba nerviosísima. Ahora es uno de los diseños que más me piden.

¿En qué te inspiras a la hora de crear?noelia
En la pintura y el cine, sobre todo. A veces hago cualquier cosa y voy superponiendo detalles. Tengo un tocado Blade Runner más futurista, por ejemplo. A la hora de crear, siempre llevo un cuaderno en el bolso donde voy haciendo los diseños. Si no me gusta el resultado, los dejo ahí y me vuelvo a pasar cuando se me van ocurriendo cosas.

¿A día de hoy puedes subsistir con este trabajo?
Todavía no. Es mucha tarea y sólo la llevo yo. Mi novio me ayuda con el tema informático, pero falta el marketing, la gestión. Además, está la crisis, que influye en que vaya todo más lento. No obstante, me voy a dedicar a esto porque me gusta más coser que otro de los temas relacionados. Hace tiempo que dejé la televisión y ya tampoco tengo mucho interés. Esto es lo que más me llena y me gusta hacer.

¿Has participado en algún desfile?
He participado en tres, uno de ellos sola. A veces me han propuesto hacer desfiles sola, pero no he arriesgado porque no me gustaban los sitios que me ofrecían. También aparecerán mis diseños en un cortometraje sobre un pintor que está a punto de estrenarse.

Ese es mi objetivo: la internacionalización. Ir donde está el público.Noelia Ballesteros


¿Cuál es tu momento actual?
Estoy dando unos talleres de manualidades. Me gusta dar clases. Estoy intentando meter más energía al proyecto sobre todo con la página web. Intento mejorarla. Y además, ahora estoy creativa, ya que llevaba una temporada en la que no estaba muy inspirada. La verdad es que se puede decir que todavía estoy empezando. No sé si en tres años y medio llevo poco o llevo mucho, pero estoy empezando.

¿Qué es lo más difícil de todo esto?
Lo más difícil es el acceso a las ferias donde me puede ir mejor para hacer contacto o ventas. El precio es caro para mí y además supone una paliza. Si estás haciendo cosas no puedes estar quedando con clientes, promocionando tu página, interactuar en las redes sociales…

¿Te has planteado pedir ayuda, colaboración?
Ahora mismo la ayuda que recibo siempre es gratuita. Además, me gusta hacerlo todo en cuanto al tema manual. Es en lo que me divierto precisamente por ser diseñadora.

¿Cuál es tu próximo reto?
He vendido tocados para Mozambique y Londres. Una de las cosas más difíciles es la distribución a otros países, la internacionalización. Y es que viendo las visitas compruebo que hay mucha gente de fuera, de Nueva Zelanda, Estados Unidos… desde ahí es donde más visitas recibo después de España. Así que ese es mi objetivo. La internacionalización. Ir dónde esté el público.

Conoce a Ojú Illa

www.ojuilla.com

¿QUÉ ES OJÚ ILLA?

Creadora: Noelia Ballesteros, 34 años.
De Sevilla. Ahora en Madrid.
Especializada en sombreros y tocados de alta costura.
Precio de los artículos: Desde 25 euros en adelante.

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