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Mamen Hernández

Mamen Hernández

Cuenta atrás para mojarse con ideas

Zinc Shower llenará de creatividad Matadero Madrid del 23 al 25 de mayo

Cartel de Zinc ShowerComienza la cuenta atrás para el encuentro internacional que aunará cultura y emprendimiento. Zinc Shower ya tiene todo preparado para su segunda edición que tendrá lugar desde el 23 al 25 de mayo en Matadero Madrid. El evento, que pretender ser una cita que canalice la inversión, promoción y colaboración de las industrias culturales, contará con 100 proyectos empresariales que están transformando el sector creativo.

En esta ocasión Zinc Shower no sólo se extenderá en los 10.000 metros cuadrados del recinto de Matadero Madrid, sino que saldrá al resto de la ciudad dando vida a un circuito urbano de actividades con más de 20 sedes. En total se han programado hasta 300 actividades, algunas de las cuales se desarrollarán en las sedes mencionadas.

En un ambiente profesional y en tono festivo, instituciones, empresas, artistas, emprendedores, creativos… se reunirán con el fin de buscar líneas colaborativas y de financiación en los sectores de las industrias creativas.

No faltarán las artes visuales, las escénicas, el mundo audiovisual, la arquitectura, música, Periodismo, videojuegos, así como otras disciplinas que tendrán cabida en este escenario en el que se darán a conocer 100 proyectos empresariales seleccionados mediante una convocatoria abierta.

Para la cita se han organizado desde charlas y mesas redondas (#zinctalks), a talleres (#zinclabs), networkings (#zincnetwork) y espectáculos (#zincshows) que abarcan conciertos, desfiles, danza, teatro, procesos creativos…

Si quieres ver la programación pincha aquí

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Si tú lo dices...yo improviso

Calambur Teatro son expertos en los espectáculos de improvisación 


Calambur TeatroUno puede estar tranquilamente sentado en el metro, en plena calle o tomando algo en una cafetería y que, de repente, aparezca un joven o una joven, o ambos, y monten un espectáculo que sorprenda a todos. Steward Peña y Elisa Espinosa son esos genios optimistas que no tienen miedo de decir “sí” y de decirlo sin seguir un guion, ni achantarse ante los tiempos que corren. Juntos forman Calambur Teatro, una empresa teatral dedicada al espectáculo de improvisación que por igual se sube a los escenarios, organiza eventos para empresas o imparte formación dramática a gente de diversas edades. Su sueño es llevar esta técnica a grandes escenarios y seguir apostando por la cultura como modo de vida. Este es su proyecto profesional. 

¿Qué es Calambur Teatro?

Steward: “Somos una empresa teatral dedicada a crear espectáculos, a realizar eventos para empresa, con una escuela de formación donde enseñamos teatro y  técnica de improvisación y también nos dedicamos a hacer eventos para empresas”.

¿Cuándo y cómo surge Calambur Teatro?

Steward: “Surgió en 2010 como asociación cultural cuando tuve la idea de crear una compañía propia en la que pudiéramos profundizar en la improvisación e investigar cómo esta podía abarcar más ámbitos que un único escenario. Podía también formar parte de una formación para empresas, de las estructuras de eventos, etc. Empecé solo con un equipo de compañeros y dos años más tarde llegó Elisa y encontramos la perfecta comunión porque los dos somos actores. Ella entró a meter más rigor teatral en todo lo que hacíamos”.

Elisa: “Vimos que encajábamos muy bien, teníamos la misma forma de ver el espectáculo, la forma empresarial, la forma de vida y cómo nos gustaba un espectáculo. De ahí surgió que le daríamos un punto más profesional a lo que se había creado y nació la empresa. Son ocho horas de trabajo de oficina más la que echemos de ensayo, entrenamiento y las funciones. Por eso decidimos dedicarle más tiempo y ganas a que fuera un proyecto más grande, no solo una compañía de teatro”.

Elisa y Steward

La empresa la conformáis ambos y tenéis un elenco para espectáculo de 10-12 personas. ¿Qué tipo de obras escenificáis?

Elisa: “Hacemos de todo. Tenemos dos formas de trabajar: tenemos una idea y montamos el espectáculo o nos llega la propuesta y lo vamos moviendo. Pero todo centrado en la improvisación. Nos centramos en esto porque, primero, es la vida de Estu y a mí me lo supo contagiar; y segundo, porque es algo que tiene mucho auge, posibilidades y sirve para todo”.Steward: “En teatro tenemos dos obras en cartel; una producción infantil en la Nave 73 los sábados por la mañana y un show para adultos en La Escalera de Jacob los viernes y sábados. Pero también hacemos bolos en bares, eventos para empresas”.

Ahora estáis también muy involucrados con los eventos de empresa…

Steward: “Después de estar haciendo las primeras obras de teatro, nuestro boom fue la empresa. Hemos trabajado con Ikea, Cola-Cola, National Geogrpaphic, Nebraska o Telefónica… por un lado, haciendo improvisación en la calle y por otro con los propios trabajadores enseñándoles cómo es la técnica  de la improvisación y cómo pueden aplicarla al trabajo.

Elisa: “Con la ‘impro’ se puede hacer todo y sirve para todo, desde la formación de gente que quiere pasar un rato, divertirse, crear equipo o hablar en público. Te sirve para tu vida porque te da una forma de verla muy positiva, porque la ‘impro’ es todo sí.

También tenéis un centro de formación ¿cómo funciona?

Steward: “En la escuela Calambur tenemos 6 grupos de alumnos de edades entre los 16 y 60 años en los que enseñamos la técnica de la improvisación en distintos niveles y ámbitos: desde la ‘impro’ deportiva, a los espectáculos cómicos o las estructuras dramáticas dentro de la improvisación”.         

Y entre espectáculos, eventos y formación, ¿cómo os organizáis?

Steward: “La verdad es que estamos muy contentos porque no paramos. Dormimos poco, pero con gusto”.

Elisa: “Estamos en el punto de que hay que hacerlo todo y aunque a veces a priori parece que no te va a compensar, lo hace de cualquier manera. Lo importante es que nos conozcan, que suene, que te busquen y vayan a verte. Aunque la cosa está muy difícil, nosotros hemos decidido darle la vuelta a la tortilla, ver el sí por todos lados y tiramos por ahí. Tenemos mucho porque nos lo curramos mucho y le decimos a todo que sí”.  

           

¿Hacia dónde queréis ir? ¿Dónde os gustaría actuar?

Steward
: “Por un lado tenemos el sueño del local propio y que no dependamos de alquileres por horas. Que tengamos nuestra escuela donde podamos no solo dar ‘impro’ sino todo tipo de disciplinas artísticas. Nuestro sueño es llevar la ‘impro’ a los teatros grandes, algo a lo que que poco a poco  se está llegando”.

Elisa: “Queremos que a la improvisación se le dé valor, que seamos considerados igual de profesionales que otros actores. Por eso nos gusta tanto la labor de la formación porque nosotros en lo que creemos es en lo que queremos que sean los profesionales de mañana”.

¿Cómo valoráis el panorama actual de la interpretación?

Steward
: “No se nos está ayudando nada con el tema de la IVA. Tienes que pagar autores… gestión de venta de entradas, etc”.

Elisa: “A la gente que le gusta el teatro sigue yendo. Pese a todo lo difícil que nos lo están poniendo, yo jamás en mi vida he visto una explosión artística como la que estamos viviendo ahora mismo. Hay mil obras, cierran una sala y abren dos. Nos estamos viniendo arriba ante la situación. Quien quiere contar y quiere hacer cosas está manteniendo viva la cultura, lo estamos haciendo".  

Fringe14, abierto a proyectos escénicos

Fringe14Fringe 2014 ya ha abierto su convocatoria de propuestas culturales. Los participantes podrán enviar sus proyectos de teatro, audiovisuales, perfomances, danza, espectáculos de circo, cabaret o cualquier otra idea escénica hasta el próximo 25 de abril.

El festival se celebrará desde el 4 al 27 de julio en Matadero Madrid y seguirá apostando por dar visibilidad e impulso a las producciones artísticas y escénicas más arriesgadas, de cualquier tamaño y condición.

Desde la organización pretenden “provocar la creatividad de los artistas y estimular la curiosidad de los espectadores” ante nuevos lenguajes y formas de expresión.

Esta es la tercera edición de una convocatoria y en esta ocasión habrá nuevos espacios con el fin de buscar nuevas experiencias artísticas tanto para el público como para los artistas.

Si quieres acceder a las bases para participar en Fringe14 pincha aquí.

Iosu López, pies que miran sobre el terreno

Este joven viajero está cosechando éxitos con su corto documental La alfombra roja

Imagen del rodaje del cortometraje documental 

A Iosu López le gusta atreverse y atreverse con todo. Reportero, aventurero incansable, editor de vídeos, creador de páginas webs, guionista, músico. Este joven orquesta amante del documental y apasionado de los viajes es toda una caja de sorpresas. Su última aventura ha sido dirigir junto a Manuel Fernández el corto documental La alfombra roja, una experiencia visual que les otorgó la nominación al Goya en esta categoría en la pasada edición de los Premios. Pero el reconocimiento no se quedó aquí, sino que este trabajo ya ha recibido numerosos premios, menciones especiales y selecciones en cuantiosos festivales alrededor del mundo.

¿Y de qué habla La alfombra roja? El corto cuenta la historia de Rubina Ali, la niña de Slummdog Millonaire, una menor de 12 años que tras haber rodado una de las películas más exitosas de los últimos años, continúa viviendo en un slum de la India con su sueño latente de querer convertirse en actriz.

¿Por qué te decantaste por contar esta historia?
La idea surge cuando trabajaba de periodista en India en la Agencia EFE entre 2010 y 2011  Manuel Fernández, el otro director, que vino de visita, me propuso hacer algo juntos. Se nos ocurrió hacer algo sobre las escuelas de actores de Bollywood centrándonos en los niños. De todos los personajes que nos planteamos, nos acordamos de los niños de Slummdog Millonaire. Mientras nos documentábamos, descubrimos que había un libro sobre la historia de Rubina en el que cuenta en primera persona cómo es su vida en el slum, cómo es el proceso de casting, cómo conoció a Danny Boyle el director, cómo la seleccionaron y cómo fue los Oscar. Nos llamó la atención que la chica seguía viviendo en el mismo sitio de donde había venido después de haber ido a los Oscar. Entonces empezamos a investigar y nos fuimos a Bombay para grabar tres días y medio.

Cartel de La alfombra roja

Cuándo conocisteis a Rubina, ¿qué os encontrasteis?
Lo que más nos interesaba era contar su historia, sobre todo, cómo es la historia de ella en la India. Ver su forma de vida no es deprimente como muchos puedan pensar. Evidentemente, hay cosas mejorables y luego todo lo contrario, aunque no hay que pensar que la gente pobre es superfeliz porque no conoce otra cosa. Son tópicos que realmente no buscamos. Lo que sí nos sorprendió fue el tono en el que ella contaba las cosas. Su alegría, su esperanza, pero desde el punto de vista de un niño. Es todo muy honesto. El documental está reflejado de una forma muy real, no te sientes fuera de lugar.

¿Sorprende la dureza con la que te puedes topar al hacer documentales de este tipo?
Como documentalista tú cuentas historias y no puedes cambiar la vida. Yo en parte me pregunto cuánto dinero recibieron realmente de salario estos niños al no ser famosos con una película que ganó 8 Oscars y millones de dólares.

En este proyecto has hecho de todo, hasta la música.
Hice la banda sonora del documental, antes había hecho algunas músicas para televisión, alguna cosa suelta y cuando hicimos el corto, me apetecía mucho hacerlo. El resultado tiene una historia curiosa: guitarra española, instrumentos generados por ordenador y una voz que canta, y es la de la persona que llama a la oración en la mezquita. Grabé además la megafonía de la estación de tren donde vive Rubina.

Ahora estás dando la vuelta al mundo con el corto, con selecciones a nivel internacional. ¿Pensabas que íbais a tener tanta repercusión?
Parece un tópico, pero cuando lo terminamos nos quedamos muy contentos con el resultado: fueron 3 días, a más de 45 grados y conseguimos muy buen material para el poco tiempo que estuvimos. Nunca sabes si va a gustar la historia porque hay miles de festivales y opiniones, pero llegar hasta donde hemos llegado ha sido brutal. Llevamos ya más de 80 festivales seleccionados de todo el mundo y la nominación de los Goya. 

Además de este corto documental también has echado semillas en Mochileros TV. ¿De qué va este proyecto?
Empecé esta web en diciembre de 2011. Entre 2006 y 2007 hice un  viaje en solitario por la carretera panamericana desde Alaska a Tierra del Fuego, más o menos 45.000 kilómetros, y de ese viaje, que a lo largo de 11 meses, hice un documental que titulé La costura de América. Esto dio origen a un blog en 2006 que inicié como una forma de contarle a mi familia y a mis amigos qué estaba haciendo durante este viaje. Después de volver seguía haciendo cosas que tenían que ver con los viajes y como nunca he dejado de escribir, quería hacer algo diferenciable. Y entonces aposté por el viajero mochilero que es lo que he estado haciendo durante toda mi vida. Así puse en marcha Mochilerostv.com, proyecto al que se unió Alberto Menéndez.

Iosu López en Egipto¿Qué tipo de información se puede encontrar allí?
Mi idea es intentar hacer que los artículos de la web puedan ser prácticos tantos sus contenidos como los vídeos. Trabajar esto es costoso en cuanto a tiempo se refiere, sobre todo porque queremos intentar hacer series que tengan que ver con los viajes y estén bien producidas. Por ahora he ido colgado La costura de América en episodios, estamos poniendo online una serie sobre el Mongol Rally y tenemos en proceso la serie Egipt trip. Esto está enfocado más en la línea de lo que queremos hacer, que es viajar como mochileros; es decir, cómo te buscas la vida, un café lo más barato posible, etc. Ahora me quiero volcar mucho en el canal de youtube con contenidos que creo que podrían funcionar muy bien en televisión.

¿Y lo próximo?
Me gustaría poder organizar viajes personalizados. Aunque también estoy gestionando ya las redes sociales.

Mientras tanto, Iosu sigue viajando de un país a otro. Tras esta entrevista pasó por Nueva York representando su cortometraje y ahora sus pies lo tienen en otro destino geográfico distinto a la espera no solo de pisar, sino de ver grandes escenarios que plasmar en su blog. Solo una pregunta más. 

¿Cuándo duermes?
Duermo, no sé cuándo, pero duermo. 

 

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