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El "Ahora o nunca" de Doble Elefante

"Las canciones cada uno las vive y define como quiere"

Doble Elefante

En esta eclosión musical que se vive estos días, Doble Elefante aspira a ser un grupo que suene y resuene. Sus cuatro componentes saben que no solo toca lidiar en el mercado, sino entre ellos mismos, pero eso no les ha restado fuerzas para lanzar su primer EP, Ahora o Nunca. El trabajo de cinco temas de rock, pop y tintes electrónicos salió el pasado mes de febrero cargado de un mensaje que, aunque inicialmente tormentoso, muestra un hueco por el que apetece escaparse para luchar.

El grupo concedió una entrevista a Baldosas Rojas para hablar de este disco y dar los primeros visos de su segundo proyecto breve que se está sembrando en estos momentos con la colaboración de Suso Saiz.

Doble Elefante, ¿de dónde viene este nombre?
Miguel:
Soy muy fan de la serie de animación Hora de aventuras.En uno de los capítulos aparece un personaje: el Doble Elefante telépata de guerra. A raíz de ahí hicimos una canción que habla de hasta qué punto uno tiene que tirar de sí mismo para conseguir lo que quiere. Queríamos alejarnos un poco de todo lo que estábamos haciendo antes; nos parecía curioso como nombre y vimos que el concepto del Doble Elefante y de la dualidad tenía mucho que ver con nosotros. Anque como siempre decimos: ponerle nombre a una banda es mucho difícil que componer una canción.

El título del disco, Ahora o Nunca, ¿es un ultimátum?
Miguel
: Mmmmm… No. Bueno, en el fondo igual sí que hay un poco de ultimátum. Llevamos tiempo haciendo música por separado. En la música nunca se puede decir “ahora o nunca” porque siempre hay una siguiente vez, pero llega un momento en el que a lo mejor te lo planteas e inconscientemente a lo mejor sí que tiene algo que ver con eso. Pero desde luego consciente no ha sido. Tuvimos que elegir rápidamente un título para el EP y elegimos el título de la canción.

María Valverde aparece en el primer vídeocliop de esta canción Ahora o Nunca, ¿habéis conseguido que salga más perversa de lo que acostumbramos a verla?
Félix:
Atacamos por ahí. La idea fue de Miguel, que nos dio la llave para presentarle un papel diferente. De María es un detalle acojonante apostar por una banda que apenas se conoce. Un amigo realizador nos ayudó a hacer el montaje; otro a planificar, desglosar la historia por planos; la responsable del vestuario fue una amiga de Miguel, otra nos ayudó con el maquillaje, y la producción la hicimos todos.

"Rock independiente desde un universo abiertamente pop y salpicado de atmósferas electrónicas". ¿Casa esta definición con vuestro estilo?
Miguel:
Es difícil definir lo que uno hace. Uno no tiene la posibilidad de verse desde fuera. Nacho y Sergi son fanáticos de los Beatles. Félix es un batería de rock y yo tengo un concepto un poco más indie de la música. La mezcla de todo es lo que hace eso. Pero es sólo un esbozo de lo que puede ser porque las canciones al final cada uno las vive y define como quiere

¿Consideráis que vuestras letras son un tanto oscuras, poco alegres?
Miguel:
Las historias como la de Ahora o Nunca ocurren y se convierten en una canción. Esta es una historia de un amigo en común que conoce a una mujer que es amiga de Lucifer total y absolutamente. Es una canción de sufrir, pero al final todos los temas que hacemos tienen un punto de esperanza y supervivencia. Y de salir adelante o por lo menos de “planto cara”. Creo que al final todos los temas aunque tengan un punto oscuro sí que tienen una intención de salir de la oscuridad.

¿Qué es más difícil ahora: que te escuchen en casa, que te compren el disco o que vayan a verte a los conciertos?
Al unísino
: Que te compren el disco.

Miguel: Es un concepto que para nosotros ni siquiera existe porque nuestro disco está en iTunes, Spotify, tenemos tarjetas de descarga que damos en los conciertos… No hay una intención de ganar dinero en ese sentido porque creemos que al final tiene que cambiar ese concepto de la música como negocio. Lo más difícil es que te compren.

Sergio: La música como negocio sí que existe, pero no para grupos como nosotros.

Félix: A veces es difícil decirle a la gente que vas a dar un concierto porque no salen por un sinfín de casualidades. Te puedes tirar tres meses sin pisar un escenario y eso es demoledor.

EP de Doble Elefante¿Es Madrid un sitio complicado para el acceso a tocar?
Miguel: Sí que es cierto que Madrid no es una ciudad fácil para tocar. Todas las salas te piden dinero por tocar asegurando que vas a llenar. No hay un apoyo en ningún caso, excepto en Café La Palma al que estamos muy agradecidos. Pero no hay una idea generalizada de apoyo a la música en directo en una ciudad que luego cuando hablas con gente de fuera piensa que en Madrid lo tenemos muy fácil.

Félix: En los 90 era muy sencillo. La única premisa era: trae a tus colegas y vamos a medias. Y eso a día de hoy se ha dado la vuelta.

Y en la banda, ¿las cosas son siempre fáciles? ¿Lo es ponerse de acuerdo?
Miguel:
Lo más difícil es aguantar, superarlo. Porque cuando sales fuera surgen roces, cuando compones surgen roces, cuando ensayas surgen roces y también hay momentos muy buenos. Lo más difícil es saber aprovechar las cosas buenas de todos esos momentos y saber que vamos a seguir tocando.  La convivencia es general es complicada, pero yo creo que lo que demuestra que una banda tiene algo que decir es superar esa convivencia.

En febrero salió el EP, ¿en qué estáis ahora?
Miguel
: Ahora estamos en un proceso de maquetación y preparación de lo que será el siguiente EP y estamos mezclando los directos con el trabajo y con los ensayos.

¿No os planteáis el Crowdfoundig para vuestro trabajo?
Miguel:
No. Quizá en un futuro sí, pero ahora no. También es una cosa que nos hemos currado nosotros, la grabación desde el primer EP. Todo desde el principio hasta el final con nuestros medios. Lo hemos grabado en local, sin estudios; lo hemos mezclado en una casa de un pueblo de Segovia en plan “yo me lo guiso, yo me lo como”. Entiendo que el concepto de Crowdfounding funciona, pero a nosotros no nos hace falta.

Félix: Empezamos sin ninguna pretensión de tiempos ni de calidades, simplemente maquetar los temas para ver cómo funcionaban y nos dimos cuenta de que la calidad ganaba puntos cuando no buscábamos eso que nos daría un gran estudio.

Doble Elefante

¿Va a cambiar este nuevo EP el estilo que habéis dado al primero?
Miguel
: Al final nosotros lo que queremos hacer es música. Por suerte ahora estamos colaborando con Suso Saez que es un máquina. Estamos ensayando; cuando se pueda empezaremos a grabar y en dos meses tendremos otros 5 temas. Por muy convencidos que estuviéramos de que nuestras canciones merecieran la pena, una visión como la de Suso y esta experiencia cósmica ya está siendo el copón. Creo que va a ser una lección y estoy convencido de que va a ser muy buen EP.

Félix: Ninguno de nosotros somos músicos profesionales y nunca nos hemos encontrado en el camino con alguien que tenga esa formación. Y de repente te encuentras con una persona que desde fuera ve lo que tú estás haciendo y es capaz de darle un chas de dedos y un giro absolutamente diferente. Aparece otro concepto musical, un universo de ritmos, sonidos que tiene una facilidad de verlo que tú no tienes y él te lo deja ver.

¿Qué planes de directos tenéis? ¿Algún festival?
En el Café la Palma estaremos en junio y en Jazzaldia de San Sebastián el 28 de julio y abiertos a todo. Ahora mismo estamos centrados en grabar. 

Doble Elefante son: Miguel Ángel Suárez (voz y guitarra), Nacho García (guitarra), Sergio Moscat (bajo) y Félix Ruiz-Medrano (batería).

 

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El susurro hecho canción

Marta Plumilla presenta su primer disco financiado por crowdfunding 

Marta Plumilla en una actuación en directo

No se engañen. Dentro de la apariencia un tanto frágil, de una vocecita dulce, de una melena despeinada… hay mucho ingenio, emoción y sonido. Si todavía no la conocen quédense con este nombre: Marta Plumilla. Marta, la que ha ido a Marte, cuya voz interior interrumpe a la de fuera, la que desgrana verdaderas historias en sus canciones y la que creció en Libertad, 8 en sus incursiones en Micro Abierto.

Marta Plumilla y Ma FéeCantautora, poetisa, actriz… Marta Plumilla acaba de lanzar su primer disco titulado Sonata de miedo para piano interpretada en guitarra por una guitarrista pésima e interrumpida constantemente por mi voz interior. Leído así (por extenso, por contradictorio, quizá) puede sonar a canallada, a despropósito, a ¡poesía! Pero es más que eso, es un fiel ejemplo de lo que es la cantante: una amalgama inteligente de contradicciones y parodia, música y teatro.

Ella misma sabe que es difícil catalogarse, pero si hay algo con lo que se define es con “el mundo de las imágenes”, señala en una entrevista con Baldosas Rojas. “Mi cabeza funciona con imágenes, que es por donde marco la diferencia. Es lo que se sale de contexto: hago música, canciones, pero con algo más. Mi puesta en escena está apoyada con imágenes porque llevo muchos años haciendo teatro".

Miremos atrás. En su juventud Marta escribía sus propias canciones y las cantaba, pero lo descartó a favor de la interpretación a la que ha dedicado los últimos 10 años de su vida. Hasta que un buen día decidió colarse en Libertad, 8 y “entonces me encontré con un micro, me encontré a mí misma, fue como un viaje… canté canciones de cuando tenía 15 años”. Sintió el impulso desaforado y vital de que ese era su camino.  Y a partir de ahí empezó a componer “compulsivamente”, conoció a Andrés Sudón, Manu Calvijo y Ma Fée y juntos formaron el colectivo cultural En La Casa, un proyecto que también creará sus propios trabajos discográficos. Tras esta alianza advirtió que “puedo hacer lo que me dé la gana, puedo cantar, puedo ladrar o incluso hacer el pino-puente si veo que tiene sentido para mí”.

Y es que Marta es todo eso. Su disco está compuesto de 12 canciones que hablan del amor, de Marte, de las bicicletas, los globos, de preguntarle a la calavera de Hamlet qué le pasa, o ver al amor fumando en un banco. Porque ella puede coger todos esos ingredientes, aderezarlos con todos los animales de la selva y fundirlos en una ranchera con sentido (y sin él). Porque ella es así. Una chica que en directo lanza contradicciones jocosas, que sabe hilar las parodias hasta sacarte la carcajada más estrepitosa y hacer del espectáculo un grato placer para los oídos y la vista.  “Me gusta jugar, romper. Canto, susurro, meto el humor. Puedo hacer lo que quiera”. “Yo no lo pongo fácil para que alguien venga y no esté dentro (del espectáculo). No se lo voy a poner fácil para que pueda poner su lavadora, hablar con sus amigos y enviar un whatsapp, no lo pongo fácil. Interesa que vengan y se metan en el viaje”.  

Portada del disco de Marta Plumilla

Primer disco y crowdfunding
La publicación de este disco, grabado en En mi Rincón por Antonio del Pinto, ha sido posible con las aportaciones en Crowdfounding, que la artista valora porque “si no, no podríamos editar un disco”. Si no hubiera conseguido la financiación, lo hubiera “movido como disco digital, pero este es mi primer disco y quiero verlo, tenerlo”.

Su próxima misión: darlo a conocer, una tarea que sabe que es “complicada”. “Es algo que en la casa tratamos de descifrar, el cómo llegar a la gente, cómo se hace… y no sabemos porque las fórmulas de todos los demás no nos sirven, no nos apetecen o no nos interesan, por lo que estamos tratando de encontrar lo nuestro. Hay un público muy numeroso que no se piensa mucho a qué va y va como ocio; pero también hay otro público que sí escoge, decide. La cosa es encontrarlo, ese, el tuyo. Que quiera ver eso. Pasarse una hora y cuarto contigo”. 

Pincha aquí para escuchar a Marta Plumina con su single Mi vida en Marte.

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Neuman cierra los conciertos de Espacio Microsoft

La sede se localiza en Fuencarral, 140 

Neuman en su concierto en Espacio Microsoft

Desde que abriera sus puertas el pasado noviembre, el Espacio Microsoft está funcionando para convertirse en toda una referencia en aunar tecnología y arte. Desde principios de mes ha estado acogiendo conciertos gratuitos los domingos a las 13.00 horas para dar a conocer sus instalaciones. Hoy le tocó en turno a Neuman, cuyo vocalista, Paco Román, salió al escenario acompañado de su guitarra para ofrecer en acústico los temas de su último trabajo discográfico Bye Fear/Hi Love.  

Con el sonido de esta banda murciana estas instalaciones cierran su etapa de directos dominicales que han contado también con la música de Autumn Comets, Juan Zelada y Bravo Fisher.

El Espacio ha querido darse a conocer al público con estas propuestas musicales y otras actividades que se están organizando durante la semana. Localizado en la calle de Fuencarral, 140 la sede pretende configurarse como “un espacio vivo” en que no sólo se informará de las novedades de Microsoft, sino que habrá otras iniciativas, como charlas, presentaciones y conferencias.

Por el momento ya se están ofertando talleres y eventos abiertos al público. 

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Agosto Frío, rock virtuoso

"Somos unos antimodas"

Agosto Frío. Foto: Mamen Hernández
 

Empezar un proyecto musical es llenar un saco de entusiasmo. En cuestión de gustos, a pocos les agradaría un agosto frío, pero los dos Guillermos (Manzanares y Soloaga) y Alberto Clemente sólo se han adueñado de este nombre para dar forma a un nuevo grupo de rock con ganas plenas de subirse a un escenario, interpretar sus canciones y hacerse un hueco en la esfera musical. Baldosas Rojas se trasladó hasta su local de ensayo, una escuela de música donde los componentes imparten clase. Por aquel entonces, Miguel Simón era todavía el vocalista del grupo, pero por motivos personales "no puede venir". Ahora, pocos días después, esta joven banda busca voz para sus nuevas canciones. 

Agosto Frío es un grupo novel con un ímpetu feroz, cuyos integrantes charlan a la vez, se interrumpen, batallan. Será porque todos quieren compartir la emoción del momento. O porque en el fondo les urge sacar la energía que la ilusión primeriza les impone. Estos tres músicos, afincados en el distrito madrileño de Tetuán se han juntado para hacer rock en español tras conocerse en un concierto de Dream Theater, aunque ya se habían echado el ojo en los pasillos del conservatorio en el que estudiaban.

El siguiente paso fue hacer su propia banda, improvisar unos temas con instrumentos eléctricos y violá: darse cuenta de que tenían que crear algo propio. Y algo debió de cuajar bastante bien porque “hicimos un disco en tres meses”, señala Guillermo Soloaga.

Este trabajo homónimo incluye nueve canciones (diez en la edición mexicana) con un “rock potente” que presenta unas letras de experiencias “universales” donde el todo el mundo “puede sentirse identificado”. “No teníamos nada. Cada uno venía de un grupo diferente y de repente estábamos juntos. Pensamos que nos teníamos que encerrar con todas las ideas antes de enseñárselas a nadie. Y así, en tres semanas teníamos todas las canciones. Queríamos algo bastante sólido, algo serio”, señala Alberto. 

Tres meses después el disco estaba hecho. Parece que les costó más decantarse por el nombre de la banda que por la creación de las canciones. Tras bromas, propuestas dispares y todo un “infierno”, optaron por extraer su denominación de la canción Piezas, incluida en el disco.“Habla de una situación personal cuando el cantante y otros miembros del grupo estábamos bastante jodidos. Uno de los versos dice la niebla me cegó en este agosto frío, y fue esta frase la que se alzó con el premio.

A la hora de hablar del disco todos parecen tenerlo claro. “Hacemos un rock potente, un tanto virtuoso. Se nota que venimos de un conservatorio”.  Cualquiera que quiera advertirlo, puede descargarse el álbum desde la página web del grupo. “La compra del CD es realmente un acto altruista, un apoyo de alguien que decide comprarlo. Económicamente es un esfuerzo hacer un proyecto personal. Casi todos los miembros somos músicos y nos dedicamos a vivir de ello, y es cierto que nos gustaría que este porcentaje del grupo fuera mayor”, explica Alberto.

 

A la hora de hacer música, cada uno bebe de diferentes influencias, pero “somos bastante diplomáticos, nos gusta lo que hacemos”, señala Alberto. Aunque “somos muy críticos, que también es bueno”, agrega Guillermo Soloaga. Al igual que el resto del grupo, Soloaga es consciente de que “encontrar espacios donde tocar para los grupos emergentes es complicado”. Su compañero filas y tocayo, Guillermo Manzanares, va un poco más allá aportando el tono más crítico a la situación que vive la música actualmente. “Cada vez es más difícil actuar en directo en buenas condiciones y hacer un disco es una inversión económica”. En un momento en el que “nadie compra discos sabemos que hay que ganarle al directo, pero tampoco es posible entrar. Te piden un alquiler altísimo y entonces piensas: a ver si amortizo primero”.

Otra de sus sensaciones poco reconfortantes se deriva de que ahora incluso en festivales poca gente escucha. “Molaría mucho que los conciertos cortitos la gente se quede, den una oportunidad, pero es muy complicado”. Alberto, incluso, da otra vuelta de hoja. “Veo que muy poca gente hoy escucha música”, quizá motivados por la sobrecarga de música que dispara el mundo virtual. “Antes comprabas discos, los escuchabas de arriba abajo y ahora te bajas 40. Ya no tiene el mismo valor. Esto a nuestra generación le cuesta mucho asimilarlo. Lo de sufrir por conseguir algo”, explica.

Nuevo disco

Pero no todo son denuncias en voz alta. Agosto Frío tiene ganas de subir a un escenario, de “tocar y que nos conozca más gente. Que les guste lo que hacemos”, dice Soloaga. Por el momento ya han dado varios conciertos, se han presentado a concursos y en “todos  hemos acabado cuartos o quintos”, se ríen. Aunque eso tampoco les duele porque acuden a las convocatorias con la idea de que “nos escuchen y conozcan. Y si luego ganamos; pues mejor, porque lo vas a invertir en tu proyecto”.

Y en ello están ahora, trabajando con empeño en un segundo disco que va a seguir la misma línea del anterior, aunque con toque distinto. “Somos unos antimodas". Realmente sabemos lo que nos gusta y vamos a seguir aquí, no nos van a cambiar. Sí tenemos que modificar algo, aunque lo haremos sin seguir los cánones”, dice Alberto. Su nuevo proyecto  “volverá a tener una base rítmica potente, pero cambia la forma en la que hemos planteado los temas. La idea no es repetir demasiadas tomas, que podamos presentarlo en directo tal cual. El primero es bastante virtuoso. Ahora va a ser más puro. Sin el truco del técnico de estudio”, señalan. Además, a la voz de Miguel ya le han sacado algún parecido con la Bunbury, y “esa es otra de las cosas que estamos cambiando”, dijeron hace varias semanas. Y Miguel ya no está. Por eso el grupo busca cantante como señala en su página de Facebook. 

Su próximo reto es conseguir también oyentes en el mercado americano, para lo que han hecho entrevistas en México. Y tocar, tocar, tocar, que es la mejor forma de advertir “si somos los suficientemente buenos”. Su idea sería poder entrar en el circuito festivales. “Que la gente nos vaya conociendo porque si nos oyen. y a nadie le gusta el grupo, pues ya lo sabemos y lo hemos intentado, pero si nunca te ve la gente, no sabes si estás en el camino correcto.

Escucha El latido de la vida, de Agosto Frío

Versión acústica

 

Versión original

 

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Este es el proyecto personal de Mamen Hernández, una periodista con ganas de crear y de informar sobre las creaciones de otros.

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