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Los fotógrafos dan la cara

Estela de Castro expone los retratos de grandes maestros de la imagen en La Tabacalera 

Ouka Leele. Foto: Estela de Castro

Siempre aparecen tras el objetivo, con un ojo cerrado y el otro, adosado al visor; con las manos agarrando un cuerpo. Siempre alertas, veloces cuando el momento apremia, calmados cuando el pulso lo requiere. Esta es la profesión de fotógrafo, algo que no sólo se lleva por dentro, sino en el mismo nervio. Estela de Castro ha querido que estas figuras aparquen la cámara por unos instantes y que dejen de ser los testigos para pasar a ser protagonistas.

La Tabacalera de Madrid acoge hasta el 13 de julio, dentro del marco de PhotoEspaña, la exposición Fotógrafos de la autora madrileña. La muestra presenta los retratos de grandes nombres de la fotografía alejados de su oficio habitual, algunos de los cuales todavía firman obras que quedarán en el legado fotográfico nacional.

Cristina García Rodero, Gervasio Sánchez, Ramón Massat, Ouka Leele, Valhonrat, Madoz, García Alix… así hasta 57 nombres propios de distintas generaciones inmortalizados en blanco y negro.  Rostros en los que se percibe la timidez, la profundidad o fragilidad que no acostumbramos a ver en el trabajo personal de estos maestros de la fotografía.

La muestra constituye un archivo de profesionales que han dejado su impronta y que constituyen para muchos todo un referente del mundo de la imagen. 

Dónde

Tabacalera, Espacio de Promoción del Arte C/ Embajadores, 51
Martes a Viernes: 12.00 – 20.00 horas
Sábados, Domingos y Festivos: 11.00 – 20.00 horas 
Lunes: Cerrado
Entrada: Gratuita

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El "Ahora o nunca" de Doble Elefante

"Las canciones cada uno las vive y define como quiere"

Doble Elefante

En esta eclosión musical que se vive estos días, Doble Elefante aspira a ser un grupo que suene y resuene. Sus cuatro componentes saben que no solo toca lidiar en el mercado, sino entre ellos mismos, pero eso no les ha restado fuerzas para lanzar su primer EP, Ahora o Nunca. El trabajo de cinco temas de rock, pop y tintes electrónicos salió el pasado mes de febrero cargado de un mensaje que, aunque inicialmente tormentoso, muestra un hueco por el que apetece escaparse para luchar.

El grupo concedió una entrevista a Baldosas Rojas para hablar de este disco y dar los primeros visos de su segundo proyecto breve que se está sembrando en estos momentos con la colaboración de Suso Saiz.

Doble Elefante, ¿de dónde viene este nombre?
Miguel:
Soy muy fan de la serie de animación Hora de aventuras.En uno de los capítulos aparece un personaje: el Doble Elefante telépata de guerra. A raíz de ahí hicimos una canción que habla de hasta qué punto uno tiene que tirar de sí mismo para conseguir lo que quiere. Queríamos alejarnos un poco de todo lo que estábamos haciendo antes; nos parecía curioso como nombre y vimos que el concepto del Doble Elefante y de la dualidad tenía mucho que ver con nosotros. Anque como siempre decimos: ponerle nombre a una banda es mucho difícil que componer una canción.

El título del disco, Ahora o Nunca, ¿es un ultimátum?
Miguel
: Mmmmm… No. Bueno, en el fondo igual sí que hay un poco de ultimátum. Llevamos tiempo haciendo música por separado. En la música nunca se puede decir “ahora o nunca” porque siempre hay una siguiente vez, pero llega un momento en el que a lo mejor te lo planteas e inconscientemente a lo mejor sí que tiene algo que ver con eso. Pero desde luego consciente no ha sido. Tuvimos que elegir rápidamente un título para el EP y elegimos el título de la canción.

María Valverde aparece en el primer vídeocliop de esta canción Ahora o Nunca, ¿habéis conseguido que salga más perversa de lo que acostumbramos a verla?
Félix:
Atacamos por ahí. La idea fue de Miguel, que nos dio la llave para presentarle un papel diferente. De María es un detalle acojonante apostar por una banda que apenas se conoce. Un amigo realizador nos ayudó a hacer el montaje; otro a planificar, desglosar la historia por planos; la responsable del vestuario fue una amiga de Miguel, otra nos ayudó con el maquillaje, y la producción la hicimos todos.

"Rock independiente desde un universo abiertamente pop y salpicado de atmósferas electrónicas". ¿Casa esta definición con vuestro estilo?
Miguel:
Es difícil definir lo que uno hace. Uno no tiene la posibilidad de verse desde fuera. Nacho y Sergi son fanáticos de los Beatles. Félix es un batería de rock y yo tengo un concepto un poco más indie de la música. La mezcla de todo es lo que hace eso. Pero es sólo un esbozo de lo que puede ser porque las canciones al final cada uno las vive y define como quiere

¿Consideráis que vuestras letras son un tanto oscuras, poco alegres?
Miguel:
Las historias como la de Ahora o Nunca ocurren y se convierten en una canción. Esta es una historia de un amigo en común que conoce a una mujer que es amiga de Lucifer total y absolutamente. Es una canción de sufrir, pero al final todos los temas que hacemos tienen un punto de esperanza y supervivencia. Y de salir adelante o por lo menos de “planto cara”. Creo que al final todos los temas aunque tengan un punto oscuro sí que tienen una intención de salir de la oscuridad.

¿Qué es más difícil ahora: que te escuchen en casa, que te compren el disco o que vayan a verte a los conciertos?
Al unísino
: Que te compren el disco.

Miguel: Es un concepto que para nosotros ni siquiera existe porque nuestro disco está en iTunes, Spotify, tenemos tarjetas de descarga que damos en los conciertos… No hay una intención de ganar dinero en ese sentido porque creemos que al final tiene que cambiar ese concepto de la música como negocio. Lo más difícil es que te compren.

Sergio: La música como negocio sí que existe, pero no para grupos como nosotros.

Félix: A veces es difícil decirle a la gente que vas a dar un concierto porque no salen por un sinfín de casualidades. Te puedes tirar tres meses sin pisar un escenario y eso es demoledor.

EP de Doble Elefante¿Es Madrid un sitio complicado para el acceso a tocar?
Miguel: Sí que es cierto que Madrid no es una ciudad fácil para tocar. Todas las salas te piden dinero por tocar asegurando que vas a llenar. No hay un apoyo en ningún caso, excepto en Café La Palma al que estamos muy agradecidos. Pero no hay una idea generalizada de apoyo a la música en directo en una ciudad que luego cuando hablas con gente de fuera piensa que en Madrid lo tenemos muy fácil.

Félix: En los 90 era muy sencillo. La única premisa era: trae a tus colegas y vamos a medias. Y eso a día de hoy se ha dado la vuelta.

Y en la banda, ¿las cosas son siempre fáciles? ¿Lo es ponerse de acuerdo?
Miguel:
Lo más difícil es aguantar, superarlo. Porque cuando sales fuera surgen roces, cuando compones surgen roces, cuando ensayas surgen roces y también hay momentos muy buenos. Lo más difícil es saber aprovechar las cosas buenas de todos esos momentos y saber que vamos a seguir tocando.  La convivencia es general es complicada, pero yo creo que lo que demuestra que una banda tiene algo que decir es superar esa convivencia.

En febrero salió el EP, ¿en qué estáis ahora?
Miguel
: Ahora estamos en un proceso de maquetación y preparación de lo que será el siguiente EP y estamos mezclando los directos con el trabajo y con los ensayos.

¿No os planteáis el Crowdfoundig para vuestro trabajo?
Miguel:
No. Quizá en un futuro sí, pero ahora no. También es una cosa que nos hemos currado nosotros, la grabación desde el primer EP. Todo desde el principio hasta el final con nuestros medios. Lo hemos grabado en local, sin estudios; lo hemos mezclado en una casa de un pueblo de Segovia en plan “yo me lo guiso, yo me lo como”. Entiendo que el concepto de Crowdfounding funciona, pero a nosotros no nos hace falta.

Félix: Empezamos sin ninguna pretensión de tiempos ni de calidades, simplemente maquetar los temas para ver cómo funcionaban y nos dimos cuenta de que la calidad ganaba puntos cuando no buscábamos eso que nos daría un gran estudio.

Doble Elefante

¿Va a cambiar este nuevo EP el estilo que habéis dado al primero?
Miguel
: Al final nosotros lo que queremos hacer es música. Por suerte ahora estamos colaborando con Suso Saez que es un máquina. Estamos ensayando; cuando se pueda empezaremos a grabar y en dos meses tendremos otros 5 temas. Por muy convencidos que estuviéramos de que nuestras canciones merecieran la pena, una visión como la de Suso y esta experiencia cósmica ya está siendo el copón. Creo que va a ser una lección y estoy convencido de que va a ser muy buen EP.

Félix: Ninguno de nosotros somos músicos profesionales y nunca nos hemos encontrado en el camino con alguien que tenga esa formación. Y de repente te encuentras con una persona que desde fuera ve lo que tú estás haciendo y es capaz de darle un chas de dedos y un giro absolutamente diferente. Aparece otro concepto musical, un universo de ritmos, sonidos que tiene una facilidad de verlo que tú no tienes y él te lo deja ver.

¿Qué planes de directos tenéis? ¿Algún festival?
En el Café la Palma estaremos en junio y en Jazzaldia de San Sebastián el 28 de julio y abiertos a todo. Ahora mismo estamos centrados en grabar. 

Doble Elefante son: Miguel Ángel Suárez (voz y guitarra), Nacho García (guitarra), Sergio Moscat (bajo) y Félix Ruiz-Medrano (batería).

 

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Danza maldita en la noche

Cristiane Azem habla de Night, su nuevo espectáculo en el Teatro Galileo

Cristiane Azem

Sus anteriores producciones seguidas por más de 30.000 espectadores y todo el entusiasmo que pone al explicar su trabajo dan cuenta de la pasión de Cristiane Azem por la danza. La bailarina brasileña lleva desde los 12 años moviendo su cuerpo con una indiscutible formación técnica en diferentes estilos, siendo las danzas orientales su especialidad y dedicación. Ahora, tras un trabajo previo de estudio, vivencia y experimentación corporal llevará al escenario del Teatro Galileo su próximo proyecto, Night. Un espectáculo que codirige con Myriam Soler y que aúna la danza oriental con tintes góticos y la inspiración de los poetas malditos y la literatura de lo monstruoso.

Cristiane Azem habló con Baldosas Rojas de esta obra que podrá verse del 5 al 8 de junio.

¿Qué veremos sobre el escenario? ¿Qué es Night?
Night es la puesta en escena de números de danza con un ingrediente potente de teatro gestual. Somos especialistas en danzas orientales y en esta obra hemos elegido la danza tribal como técnica base del espectáculo pero haciendo un guiño al lenguaje gestual de las compañías de Corea y Japón. La puesta es muy teatral porque tiene influencia del oriente más lejano, del butoh y este se apoya mucho en la expresividad, el gesto lento.

¿Y cuál es la historia que intentaréis plasmar con estos movimientos?
Night tiene como guion básico una especie de paralelo de tres dimensiones de vivencias: la real, la literaria y la onírica. La Lectora es quien lleva el hilo conductor de la obra, un personaje que aparece como real, pero cuya avidez por leer hace que se materialicen sus personajes literarios y sus sueños. Lo que la obra despierta en ella hace que se mezclen unos referentes de la vida real con referentes de la literatura y con sus deseos profundos de su mundo onírico. 

Siendo tan importante la literatura en la obra, ¿qué autores aparecerán?
Cuando empezamos el trabajo pensamos solo en influenciarnos por dos personajes clave de la literatura del XIX: el Frankenstein de Mary Shelley y Drácula de Bram Stoker. Pensamos en Frankenstein como la obra absolutamente paradigmática por toda la pasión que despertó en el siglo XX y como trastocó la mentalidad de los lectores decimonónicos al ser un referente de la criatura, el monstruo y el creador... Otro referente importante de lo onírico y lo fantástico de casi todas las mujeres de finales del XIX y de este siglo fue Drácula. Teníamos en mente estos dos ejemplos, pero en el proceso de creación estuvo muy presente el estudio de los poetas malditos. Y por eso decidimos integrar con sutileza algunos poemas de Baudelaire y Rimbaud o incluso la literatura de Lord Byron y Poe.

Y la mujer, como lectora, como personaje, ¿qué papel juega?
Nuestra escuela de danza tiene el grupo de estudio llamado Mujeres Malditas, un colectivo que tiene un vínculo real con la creación entre mujeres. Para nosotras el final del siglo XIX es un punto muy importante de inflexión en el papel social de la mujer. Mary Wollstonecraft, madre de Shelley, era una persona importantísima en el movimiento feminista europeo. Hay un vínculo entre Shelley y la cuestión de la educación femenina que desembocó en el sufragismo, por lo que simbólicamente la obra representa la posibilidad de la mujer de ser independiente intelectualmente, acceder a un mercado de trabajo y sostenerse económicamente sola. Nosotras hemos plasmado en la obra una habitación para la lectora como referencia al cuarto propio de Virginia Woolf. Simbolizar que el libro no es solo una cuestión de ascensión intelectual y de activismo político, también es una posibilidad de libertad en los sueños. La cuestión de la sensualidad, de aceptación del yo oculto, del bien y del mal dentro de uno mismo. Entonces La lectora pasea entre el lirismo, el deseo y la fascinación de lo que puede ser monstruoso como es el propio Drácula y la sensación de amor no entendido como el amor cortés, sino de pasión y de libertad femenina.

Cristiane Ezem (izquierda) con su equipo

Esta idea de mezclar el mundo de lo real y onírico de ¿dónde nace?
Esto nace de un trabajo vivencial que hemos hecho en la escuela con el núcleo de trabajo de Mujeres Malditas. Fue una necesidad mía de volver a un yo anterior ya que siempre he sido una apasionada de la literatura. Cuando vine a España tenía fascinación por Lorca y en Brasil uno de mis poetas referentes era Fernando Pessoa, así que invité a las chicas a crear un núcleo de estudios llamado Mujeres Malditas como un homenaje a estos autores y especialmente a la literatura de Baudelaire y al Libro Las flores del mal. Y con esto se unirían lenguaje de danza con literatura, no de cara a crear una actuación, sino de cara a crear un proceso: buscar qué música y sentimientos pudiera expresarnos esa literatura. Hay que decir que este proyecto nació con el deseo de Myriam Soler, que es la otra autora, de hacer algo con los poetas malditos. Y darle a esta actuación tintes góticos y orientales y la influencia del minimalismo japonés.

También hay vídeoarte en este espectáculo…
Dentro del proyecto Myriam quería crear un vídeo con algunos de los artistas de vídeocreación que pudiera reflejar parte del proceso que tenemos detrás de la puesta en escena. Hemos invitado a tres artistas a crear vídeos para la obra y para el núcleo de trabajo posteriormente.

¿Qué diferencia esta obra de las otras que has hecho anteriormente?
Nuestras otras obras eran de otro aspecto. Esta una puesta en escena lejana al mundo oriental, que no de la danza oriental. El resto de obras estaban orientadas a la cultura del Medio Oriente, los gitanos, eran mucho más vivas visualmente, más coloridas en la puesta en escena. Esta obra, que tampoco recurre a clichés del mundo gótico con lo que sería más fácil, es muy delicada, tiene un ritmo musical bastante más suave y parte de la música es en directo.

¿Cómo es la Escuela de Danza y Arte que diriges?
No es solo no es solo una escuela de danza oriental, sino que busca tener profesores invitados de varias áreas. Por supuesto la base de trabajo, la mía, es de danza oriental como lenguaje y danzas orientales como concepto. El perfil de la escuela es un centro de arte con núcleos de producción y creación de ámbitos distintos y para cada núcleo de creación buscamos los profesionales que nos pueden aportar otro tipo de formación que complemente a la danza como puede ser el literario o el histórico. Así que tenemos clases teóricas y alumnas de todas las edades.  

¿Qué situación vive la danza oriental en nuestro país?
La danza oriental tal y como se trabaja en España es muy alternativa en lo que se refiere al mundo de la danza y así tiene que ser porque es muy difícil esquematizarla y ponerla en escena con un nivel alto. Todavía. Creo que es un trabajo de años, al igual que sucede con el flamenco, que ha vivido muchos años de desarrollo para llegar adonde está como danza escénica, porque una cosa es el equipaje cultural y la fuerza que pueda tener un arte y otra cosa es hacerla un vehículo para contar historias y poder acceder al poder artístico que requiere estar una temporada en un teatro. Yo creo que se necesita todavía bastante desarrollo, pero ahí estamos los profesionales para intentar que ese camino se cumpla.

Night se representará del 5 al 8 de junio en el Teatro Galileo 

El violín en directo de Héctor Valera "Fiddleloop" pondrá la banda sonora a escenas de estética steampunk y dark que contará también con la música de Balanescu, Philip Glass y Wendy Sutter, entre otros.

El cuerpo de baile de Night está integrado por 23 bailarinas procedentes de la Compañía de Danza de Cristiane Azem y de su Estudio de Danza y Arte.

 Artistas colaboradores

Vestuario:  Colaboran los diseñadores Nikita Nipone, Pier Paolo Álvaro  y Gala Ramírez.

Proyecciones visuales: Sara Phillips Alcamí, Andrés Amorós, Gabriel García y la artista conceptual y bailarina Marta Serna.

El proyecto cuenta con la participación del artista de teatro gestual Fernando Cea.

 

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Fantasía y terror se asoman a la pantalla

El Festival Internacional de Cine Fantástico se celebrará del 26 de mayo al 1 de junio en los cines Palafox

Cartel de Madrid Nocturna Madrid vuelve a ser foco de propuestas fílmicas con una temática común: el cine fantástico y de terror. Del 26 de mayo al 1 de junio, la capital celebra en los cines Palafox  Festival Internacional de Cine Fantástico Madrid Nocturna. Esta es la segunda edición de una cita que mostrará cintas en competición y rendirá homenaje a Tobe Hooper, director, escritor y productor, cuya trayectoria se consagró con la película de terror La matanza de Texas. Estrenada en 1974, el filme revolucionó el cine del terror del momento y está considerado como uno de los más influyentes del siglo XX.

Esta producción, así como otras tantas realizadas en la misma línea, son motivos más que suficientes para que Hooper reciba el próximo 29 de mayo el galardón Maestro del Fantástico en un evento en los Cines Palafox.

Revisa aquí las películas presentadas a competición.

También puedes echar un vistazo a las cintas que se proyectarán sin entrar a concurso. Además, el festival contará con actividades paralelas durante su celebración.

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