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Maria Arnal i Marcel Bagés, belleza en la memoria

El dúo catalán presenta su último trabajo en la Joy Eslava

Rescatan la tradición oral, la asimilan y adaptan sobre el escenario ante una lluvia de aplausos y vítores. María Arnal i Marcel Bagés consiguen que el folclore y la canción protesta se escuche sin arrogancia, suenen bellos y delicados, arropados por el calor de un público que se da por completo.

Cartel de Sound Isidro de Madrid

La Joy Eslava de Madrid sirvió de escenario para la presentación de su último disco el pasado 11 de mayo. El dúo musical apareció en las tablas sobre una lona blanca que estalló en color rojo, casi tintado por la sangre de la canción 45 cerebros y un corazón, que Arnal entona con pasión y homenaje, entre susurros que declaman silencio. La canción nace a raíz del descubrimiento de estos restos hallados en una fosa común en puerto de La Pedraja (Burgos), “conservados cual cuerpos de faraón”, después de 80 años, reza la letra del tema.

Entre canción y canción, la cantante se convierte en narradora de historias y explica el origen de cada melodía. El disco de este tándem musical provienen de su investigación con las grabaciones de campo realizadas por Alan Lomax en los años 50. Han invertido tiempo, curiosidad e interés en estudiar los archivos digitalizados y las versiones costumbristas, en rescatarlas y darles un aire transformador cercano a los tiempos que vivimos. Suena ahora Bienes, donde interpelan al valor del agua, del suelo y del sol y se cuestionan el poder sobre los bienes naturales.

Lejos de los himnos propios de radiofórmulas, el dúo escoge el arte tradicional y experimenta hasta mezclar la jota, fandangos o coplillas, pasando del castellano al catalán, de la guitarra española a la eléctrica. Le toca el turno a Jo no canto per la veu, un juego de voces y vaivenes con eco que se acoplan a la perfección a las cuerdas de la guitarra.  

Con el siguiente tema, Cançó de la Marina Ginesta, incluido en su epé Verbena, recuerdan a la célebre miliciana republicana fotografiada en la terraza del hotel Colón y cuya copla inventó la actriz Carola Yonmar en su exilio a República Dominicana. El repertorio continúa con “Cançó del taxista”, que habla de un taxista en el Madrid de los años 40 y recoge una metáforas que aludían al régimen y otras con referencias al presente. Como versión, Arnal interpreta el tema Miénteme, de El Niño de Elche, una de las figuras actuales más arriesgadas y transgresoras del panorama musical.

Salta ahora al escenario Daniel Soler, productor del disco, para enganchar con la adaptación musical del poema de Joan Brossa, La gent, una repetición que va in crescendo en una crítica a las fauces del poder económico y la voracidad financiera. Cambiando de tercio, en las antípodas de la crisis, embiste “No he desitjat mai cap cos com el teu” (Nunca he deseado un cuerpo como el tuyo), el poema musical de Vicent Andrés Estellés, que se torna poderoso y enérgico con su sentencia final de “a mama, tols les versos".

El momento más relajado de la noche llega con la presentación de una nueva canción, Big Data, una reflexión del tratamiento de datos en la actualidad y de las relaciones interpersonales en tiempos de redes sociales. El dúo continúa excavando en las entrañas de los recuerdos y entonan ahora Desmemoria, seguida por la reivindicativa Canción total, versión de Las Víctimas Civiles, en la que colabora como coro el público de la sala. Acto seguido, llega el clímax con Tú que vienes a rondarme, que tanta popularidad gozó en 2017. Es una suerte de intensidad, delicadeza y grandeza, con letra original y cierto barniz eléctrico, alejada de la temática costumbrista que sirve como hilo conductor del disco. Con el público febril, emocionado y entusiasta, pone broche final al concierto.

Ritual de despedida
Aunque aún queda tiempo para unos bises, como el Ball de vetlatori, derivado del ritual mediterráneo que entonaba canciones para velar a los niños muertos. Después de cantar al luto, Maria alza su voz con A la vida, en una llamada más esperanzadora y optimista. El recital concluye con la única canción del disco que les falta por presentar, Tu saps, en una final orquestada por el clamor del público ante un talento que brilla, natural y ejercitado con franqueza, de un dúo musical que engalana la tradición oral desde una cultura de libertad y espíritu colectivo.

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Inmensa Sílvia Pérez Cruz

'Vestida de nit' encandila en el Teatro de la Zarzuela

Conocí la melódica voz de Sílvia Pérez Cruz mientras husmeaba en una plataforma musical en busca de novedades. Cuesta escucharla y no deleitarse. Pulsas una canción y quieres quedarte en ella, paladear la letra y disfrutar de la voz, así que no pestañeé a la hora de decantarme por verla en directo. Es un espectáculo arrebatador que el público aprecia con su propio ímpetu: enmudece boquiabierto a la par que pide manos nuevas para seguir aplaudiendo.

Fragmento de la portada de 11 de noviembre, de Sílvia Pérez Cruz

La artista presentó el pasado mes de noviembre en el Teatro de la Zarzuela su disco Vestida de nit. Sílvia apareció cándida, dulce, inocente. Salió sola, arropada por un único foco que iluminaba su figura, pero con solo alzar la voz para entonar el Intro A Capella, la sala saltó al alborozo. A continuación escuchamos Cinco Farolas, donde ya entró acción el quinteto de cuerdas* que acompaña a la artista en este acontecimiento musical más que recomendable.

Sílvia es mucha Sílvia. Para definirla, una tiene que tirar de variados adjetivos que van desde lo natural a lo amable, pasando por lo glorioso y lo humilde. Sobre las tablas no conoce límites. Lo mismo cuenta, con gracia y sin artificios, que se ha maquillado con el dedo por falta de tiempo, que desata su voz en un quejido voraz estremeciendo las butacas. Ella es así. Fue capaz de declinar la oferta de un gran productor para convertirse en la nueva Norah Jones porque prefiere seguir visitando los bares de su barrio y compartir conversación con amigos.

Todo en ella llama a un revuelo de sensaciones. En la Zarzuela nos regala un apoteósico recital de música bien orquestado por la calidez de los instrumentos de cuerda. Se oye desde bossa nova, a flamenco, jazz, fado e incluso rancheras, con una voz emocionada y emocionante que paladea cada estilo con un gusto exquisito. Se escucha ahora Tonada de la luna llena, Mechita o el fado Estranha forma de vida. Con Ai, ai, ai pone al teatro a corear al unísono para pasar después a los versos de Pere Quart en Corrandes d’exili. También hay tiempo para un tema de Fito Páez y una preciosa ranchera a dos voces creada con el poema Mañana de Ana María Moix.

Sílvia Pérez Cruz

El directo embriaga. La cantante se detiene sobre una silla y su chorro de voz estalla. Camina descalza sobre el escenario o deja que las cuerdas se desboquen y protagonicen una parte del espectáculo. Pérez Cruz puede presumir de haber conseguido dos Goyas por dos canciones originales: uno por su tema en la película Blancanieves, y otro cabezón por Ai, Ai, Ai, incluido en el filme Cerca de tu casa, por el que también fue nominada como actriz revelación. En este filme se atrevió por primera vez a componer una crítica social directa con la canción No hay tanto pan, que entona tan solemne que algunos asistentes son incapaces de contener las lágrimas.

Enmudecemos. Y todavía nos queda tiempo para la sorpresa. De repente, sale al escenario la bailaora Rocío Molina, con la que coincidió casualmente en un vuelo, y con la que está participando en uno de los espectáculos improvisados más inspiradores a nivel nacional, Impulso. En esta ocasión interpretan Loca. El cuerpo de Molina se contorsiona al ritmo de la música empujado por su espontaneidad y un talento admirable que entrecorta la respiración. Exquisita simbiosis de cuerpo y voz. Para completar un espectáculo redondo, Pérez Cruz canta la preciosa Halleluja, y versiona Estrella de Enrique Morente.

La artista se detiene ante el aplauso del público, merecido, duradero, confirmando una actuación pletórica ante la que caemos rendidos. Lamentamos que el recital acabe. Pero aún queda tiempo para más. Pérez Cruz interpreta Vestida de nit  y, más tarde, nos regala un batiburrillo de canciones entrelazadas a la que sigue la interpretación de Gallo Rojo, Gallo Negro, conmoviendo a una Zarzuela entre luces y sombras.

Hay que decirlo: Inmensa. Es uno de los calificativos que no cuesta colgarle a Sílvia Pérez Cruz. Extiendo una invitación a verla actuar, los que tengáis ocasión de tenerla cerca. En los próximos meses aún tiene previsto continuar con este repertorio en otras ciudades españolas.

*Quinteto de cuerdas
Elena Rey, violín principal
Joan Antoni Pich, violonchelo
Carlos Monfort violín
Anna Aldomá, a la viola
Miquel Angel Cordero al contrabajo

Próximos conciertos:

25/02/2018: Impulso, con Rocío Molina, MADRID (Entradas agotadas) // Teatros del Canal 19:30h

02/03/2018: Sílvia Pérez Cruz presenta 'Vestida de Nit' en el Teatre Circo, ORIHUELA 

03/03/2018: Silvia Pérez Cruz presenta 'Vestida de Nit' en el Teatre Calderón, ALCOI, ALACANT Teatro Calderón 21:00h

Resto de actuaciones

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El "Ahora o nunca" de Doble Elefante

"Las canciones cada uno las vive y define como quiere"

Doble Elefante

En esta eclosión musical que se vive estos días, Doble Elefante aspira a ser un grupo que suene y resuene. Sus cuatro componentes saben que no solo toca lidiar en el mercado, sino entre ellos mismos, pero eso no les ha restado fuerzas para lanzar su primer EP, Ahora o Nunca. El trabajo de cinco temas de rock, pop y tintes electrónicos salió el pasado mes de febrero cargado de un mensaje que, aunque inicialmente tormentoso, muestra un hueco por el que apetece escaparse para luchar.

El grupo concedió una entrevista a Baldosas Rojas para hablar de este disco y dar los primeros visos de su segundo proyecto breve que se está sembrando en estos momentos con la colaboración de Suso Saiz.

Doble Elefante, ¿de dónde viene este nombre?
Miguel:
Soy muy fan de la serie de animación Hora de aventuras.En uno de los capítulos aparece un personaje: el Doble Elefante telépata de guerra. A raíz de ahí hicimos una canción que habla de hasta qué punto uno tiene que tirar de sí mismo para conseguir lo que quiere. Queríamos alejarnos un poco de todo lo que estábamos haciendo antes; nos parecía curioso como nombre y vimos que el concepto del Doble Elefante y de la dualidad tenía mucho que ver con nosotros. Anque como siempre decimos: ponerle nombre a una banda es mucho difícil que componer una canción.

El título del disco, Ahora o Nunca, ¿es un ultimátum?
Miguel
: Mmmmm… No. Bueno, en el fondo igual sí que hay un poco de ultimátum. Llevamos tiempo haciendo música por separado. En la música nunca se puede decir “ahora o nunca” porque siempre hay una siguiente vez, pero llega un momento en el que a lo mejor te lo planteas e inconscientemente a lo mejor sí que tiene algo que ver con eso. Pero desde luego consciente no ha sido. Tuvimos que elegir rápidamente un título para el EP y elegimos el título de la canción.

María Valverde aparece en el primer vídeocliop de esta canción Ahora o Nunca, ¿habéis conseguido que salga más perversa de lo que acostumbramos a verla?
Félix:
Atacamos por ahí. La idea fue de Miguel, que nos dio la llave para presentarle un papel diferente. De María es un detalle acojonante apostar por una banda que apenas se conoce. Un amigo realizador nos ayudó a hacer el montaje; otro a planificar, desglosar la historia por planos; la responsable del vestuario fue una amiga de Miguel, otra nos ayudó con el maquillaje, y la producción la hicimos todos.

"Rock independiente desde un universo abiertamente pop y salpicado de atmósferas electrónicas". ¿Casa esta definición con vuestro estilo?
Miguel:
Es difícil definir lo que uno hace. Uno no tiene la posibilidad de verse desde fuera. Nacho y Sergi son fanáticos de los Beatles. Félix es un batería de rock y yo tengo un concepto un poco más indie de la música. La mezcla de todo es lo que hace eso. Pero es sólo un esbozo de lo que puede ser porque las canciones al final cada uno las vive y define como quiere

¿Consideráis que vuestras letras son un tanto oscuras, poco alegres?
Miguel:
Las historias como la de Ahora o Nunca ocurren y se convierten en una canción. Esta es una historia de un amigo en común que conoce a una mujer que es amiga de Lucifer total y absolutamente. Es una canción de sufrir, pero al final todos los temas que hacemos tienen un punto de esperanza y supervivencia. Y de salir adelante o por lo menos de “planto cara”. Creo que al final todos los temas aunque tengan un punto oscuro sí que tienen una intención de salir de la oscuridad.

¿Qué es más difícil ahora: que te escuchen en casa, que te compren el disco o que vayan a verte a los conciertos?
Al unísino
: Que te compren el disco.

Miguel: Es un concepto que para nosotros ni siquiera existe porque nuestro disco está en iTunes, Spotify, tenemos tarjetas de descarga que damos en los conciertos… No hay una intención de ganar dinero en ese sentido porque creemos que al final tiene que cambiar ese concepto de la música como negocio. Lo más difícil es que te compren.

Sergio: La música como negocio sí que existe, pero no para grupos como nosotros.

Félix: A veces es difícil decirle a la gente que vas a dar un concierto porque no salen por un sinfín de casualidades. Te puedes tirar tres meses sin pisar un escenario y eso es demoledor.

EP de Doble Elefante¿Es Madrid un sitio complicado para el acceso a tocar?
Miguel: Sí que es cierto que Madrid no es una ciudad fácil para tocar. Todas las salas te piden dinero por tocar asegurando que vas a llenar. No hay un apoyo en ningún caso, excepto en Café La Palma al que estamos muy agradecidos. Pero no hay una idea generalizada de apoyo a la música en directo en una ciudad que luego cuando hablas con gente de fuera piensa que en Madrid lo tenemos muy fácil.

Félix: En los 90 era muy sencillo. La única premisa era: trae a tus colegas y vamos a medias. Y eso a día de hoy se ha dado la vuelta.

Y en la banda, ¿las cosas son siempre fáciles? ¿Lo es ponerse de acuerdo?
Miguel:
Lo más difícil es aguantar, superarlo. Porque cuando sales fuera surgen roces, cuando compones surgen roces, cuando ensayas surgen roces y también hay momentos muy buenos. Lo más difícil es saber aprovechar las cosas buenas de todos esos momentos y saber que vamos a seguir tocando.  La convivencia es general es complicada, pero yo creo que lo que demuestra que una banda tiene algo que decir es superar esa convivencia.

En febrero salió el EP, ¿en qué estáis ahora?
Miguel
: Ahora estamos en un proceso de maquetación y preparación de lo que será el siguiente EP y estamos mezclando los directos con el trabajo y con los ensayos.

¿No os planteáis el Crowdfoundig para vuestro trabajo?
Miguel:
No. Quizá en un futuro sí, pero ahora no. También es una cosa que nos hemos currado nosotros, la grabación desde el primer EP. Todo desde el principio hasta el final con nuestros medios. Lo hemos grabado en local, sin estudios; lo hemos mezclado en una casa de un pueblo de Segovia en plan “yo me lo guiso, yo me lo como”. Entiendo que el concepto de Crowdfounding funciona, pero a nosotros no nos hace falta.

Félix: Empezamos sin ninguna pretensión de tiempos ni de calidades, simplemente maquetar los temas para ver cómo funcionaban y nos dimos cuenta de que la calidad ganaba puntos cuando no buscábamos eso que nos daría un gran estudio.

Doble Elefante

¿Va a cambiar este nuevo EP el estilo que habéis dado al primero?
Miguel
: Al final nosotros lo que queremos hacer es música. Por suerte ahora estamos colaborando con Suso Saez que es un máquina. Estamos ensayando; cuando se pueda empezaremos a grabar y en dos meses tendremos otros 5 temas. Por muy convencidos que estuviéramos de que nuestras canciones merecieran la pena, una visión como la de Suso y esta experiencia cósmica ya está siendo el copón. Creo que va a ser una lección y estoy convencido de que va a ser muy buen EP.

Félix: Ninguno de nosotros somos músicos profesionales y nunca nos hemos encontrado en el camino con alguien que tenga esa formación. Y de repente te encuentras con una persona que desde fuera ve lo que tú estás haciendo y es capaz de darle un chas de dedos y un giro absolutamente diferente. Aparece otro concepto musical, un universo de ritmos, sonidos que tiene una facilidad de verlo que tú no tienes y él te lo deja ver.

¿Qué planes de directos tenéis? ¿Algún festival?
En el Café la Palma estaremos en junio y en Jazzaldia de San Sebastián el 28 de julio y abiertos a todo. Ahora mismo estamos centrados en grabar. 

Doble Elefante son: Miguel Ángel Suárez (voz y guitarra), Nacho García (guitarra), Sergio Moscat (bajo) y Félix Ruiz-Medrano (batería).

 

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El susurro hecho canción

Marta Plumilla presenta su primer disco financiado por crowdfunding 

Marta Plumilla en una actuación en directo

No se engañen. Dentro de la apariencia un tanto frágil, de una vocecita dulce, de una melena despeinada… hay mucho ingenio, emoción y sonido. Si todavía no la conocen quédense con este nombre: Marta Plumilla. Marta, la que ha ido a Marte, cuya voz interior interrumpe a la de fuera, la que desgrana verdaderas historias en sus canciones y la que creció en Libertad, 8 en sus incursiones en Micro Abierto.

Marta Plumilla y Ma FéeCantautora, poetisa, actriz… Marta Plumilla acaba de lanzar su primer disco titulado Sonata de miedo para piano interpretada en guitarra por una guitarrista pésima e interrumpida constantemente por mi voz interior. Leído así (por extenso, por contradictorio, quizá) puede sonar a canallada, a despropósito, a ¡poesía! Pero es más que eso, es un fiel ejemplo de lo que es la cantante: una amalgama inteligente de contradicciones y parodia, música y teatro.

Ella misma sabe que es difícil catalogarse, pero si hay algo con lo que se define es con “el mundo de las imágenes”, señala en una entrevista con Baldosas Rojas. “Mi cabeza funciona con imágenes, que es por donde marco la diferencia. Es lo que se sale de contexto: hago música, canciones, pero con algo más. Mi puesta en escena está apoyada con imágenes porque llevo muchos años haciendo teatro".

Miremos atrás. En su juventud Marta escribía sus propias canciones y las cantaba, pero lo descartó a favor de la interpretación a la que ha dedicado los últimos 10 años de su vida. Hasta que un buen día decidió colarse en Libertad, 8 y “entonces me encontré con un micro, me encontré a mí misma, fue como un viaje… canté canciones de cuando tenía 15 años”. Sintió el impulso desaforado y vital de que ese era su camino.  Y a partir de ahí empezó a componer “compulsivamente”, conoció a Andrés Sudón, Manu Calvijo y Ma Fée y juntos formaron el colectivo cultural En La Casa, un proyecto que también creará sus propios trabajos discográficos. Tras esta alianza advirtió que “puedo hacer lo que me dé la gana, puedo cantar, puedo ladrar o incluso hacer el pino-puente si veo que tiene sentido para mí”.

Y es que Marta es todo eso. Su disco está compuesto de 12 canciones que hablan del amor, de Marte, de las bicicletas, los globos, de preguntarle a la calavera de Hamlet qué le pasa, o ver al amor fumando en un banco. Porque ella puede coger todos esos ingredientes, aderezarlos con todos los animales de la selva y fundirlos en una ranchera con sentido (y sin él). Porque ella es así. Una chica que en directo lanza contradicciones jocosas, que sabe hilar las parodias hasta sacarte la carcajada más estrepitosa y hacer del espectáculo un grato placer para los oídos y la vista.  “Me gusta jugar, romper. Canto, susurro, meto el humor. Puedo hacer lo que quiera”. “Yo no lo pongo fácil para que alguien venga y no esté dentro (del espectáculo). No se lo voy a poner fácil para que pueda poner su lavadora, hablar con sus amigos y enviar un whatsapp, no lo pongo fácil. Interesa que vengan y se metan en el viaje”.  

Portada del disco de Marta Plumilla

Primer disco y crowdfunding
La publicación de este disco, grabado en En mi Rincón por Antonio del Pinto, ha sido posible con las aportaciones en Crowdfounding, que la artista valora porque “si no, no podríamos editar un disco”. Si no hubiera conseguido la financiación, lo hubiera “movido como disco digital, pero este es mi primer disco y quiero verlo, tenerlo”.

Su próxima misión: darlo a conocer, una tarea que sabe que es “complicada”. “Es algo que en la casa tratamos de descifrar, el cómo llegar a la gente, cómo se hace… y no sabemos porque las fórmulas de todos los demás no nos sirven, no nos apetecen o no nos interesan, por lo que estamos tratando de encontrar lo nuestro. Hay un público muy numeroso que no se piensa mucho a qué va y va como ocio; pero también hay otro público que sí escoge, decide. La cosa es encontrarlo, ese, el tuyo. Que quiera ver eso. Pasarse una hora y cuarto contigo”. 

Pincha aquí para escuchar a Marta Plumina con su single Mi vida en Marte.

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